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12월 26일 In Spain, Barcelona Is Winning With Style and a New CoachFor some, watching F.C. Barcelona play soccer these days is akin to reading a book that is hard to put down. So much is working well that many fans do not want the season to finish and yet cannot wait to see what will happen in the end.
At the heart of the plot is Coach Josep Guardiola i Sala, who is often called Pep and whose only experience guiding a team was one season with Barcelona’s third division squad. When he was chosen to replace the Dutchman Frank Rijkaard, making him the Spanish Primera Liga’s youngest head coach at 37, many were hard pressed to see the rationale. The question gained urgency after the team scored only one goal in Guardiola’s first two games in charge — a loss and a tie. But then, his cure for the team’s ailments seemed to kick in: Barcelona won 15 of its next 16 league games (the other was a tie), scoring 48 goals. With a little more than half the season to play, it is on pace to surpass the season-high 107 goals set by Real Madrid in 1989-90. The team enters the winter break with 41 points, its most ever at this stage, leaving second-place Sevilla 10 points behind and rival Madrid, last season’s champion, 12 points back, a lead no team has overcome to win the title. “This team has the possibility of being one of the best in Barca history, ranking with the best of Cruyff, if it can sustain it,” said Carles Rexach, a retired coach and a former assistant to Johan Cruyff. Cruyff led Barcelona from 1988 to 1996, when along with four league titles, it won its first European Cup (now the Champions League) and erased Barcelona’s stigma as second fiddle to Real Madrid. Considering that Barcelona finished 18 points off the lead last season, the team’s turnaround has been resounding. Even Joan Laporta, club president and staunch supporter of Guardiola’s promotion, expressed his surprise. “We had all the confidence in Guardiola, but it was hard to expect that things would go quite this well,” he said. The first order of business for Guardiola was to ship out two of the team’s stars — Ronaldinho and Deco — neither of whom had shown the same work habits and ambition after Barcelona won the Champions League in 2006. “I’m going to try to seduce my players because I believe in the power of the word,” Guardiola said in June at a news conference. “They’ll have to learn that they’re not worth much alone, that talent and inspiration can only become great when they are at the service of the team.” He has taken on less-heralded players, like the Brazilian international Dani Alves and Mali’s Seydou Keita from Sevilla, and the former Barcelona youth team player Gerard Piqué from Manchester United. He brought in 20-year-old Sergi Busquets, who played for Guardiola in the third division, demonstrating the vitality of the team’s farm system, which begins shaping players as young as 10 years old. Eleven of Barcelona’s 25-member squad come from that program. But a majority of Barcelona’s starting 11 are the same players the team fielded last season. Almost three-quarters of the team’s goals have been scored by forwards Samuel Eto’o (15), Lionel Messi (10) and Thierry Henry (8). The veterans Eto’o and Henry had languished last season, for different reasons, but both attribute their resurgence to Guardiola. “Giving Pep the credit is not an exaggeration,” said Henry, who scored the winning goal last weekend against Villarreal, the team’s most recent victim. “We needed discipline and his style of football, the Barcelona way.” Guardiola grew up less than 40 miles from Barcelona, attended its youth academy, La Masia, and played for Barcelona for 11 years, six under Cruyff, who gave him his debut in 1990 at age 19. Until Cruyff, Barcelona had no distinguishable style, but since then the team has melded its identity with his philosophy. No one represents this more than Guardiola, “the first great player to come out of the Barcelona system with the Cruyff philosophy wired into his boots,” said Martí Perarnau, a sports columnist for El Periódico de Catalunya, a Barcelona-based newspaper. Guardiola’s success is not so much a revolution as a return to the team’s roots. Though a terrific player, he had no great gifts of strength or speed, relying instead on hard work. As coach, his rigorous training sessions emphasize passing, possession and pressure. “If the ball is in the opposite side of the field, I’m relaxed; if it’s in ours, I’m not,” Guardiola said, according to the Spanish newspaper El País. Barcelona controls the ball for more than 60 percent of the game, well above every other team in the league — not merely controlling it but relentlessly and methodically pushing toward the opponent’s goal. Barcelona has given up only 10 goals in 16 league games this season, scoring an average of three a game. The team’s slogan, més que un club — more than a club — has various interpretations. Once a symbol of democracy and Catalan identity during the dictatorship of General Francisco Franco, Barcelona is still a source of regional pride. As part of a five-year charitable commitment started in 2006, it donates more than $2 million a year to Unicef, whose name is emblazoned across the front of the team’s jersey, instead of selling the space to a high-paying corporate sponsor. In the end, however, the sheer pleasure of its style of play is one of the reasons Barcelona has the most paying members, about 160,000, of any soccer club in the world, and more than 1,800 team associations around the world. In the United States, the club has also entered a bid for partial ownership of a new club in Major League Soccer, which would begin play in 2011 in Miami. They and countless other fans are riveted by the sight of Barcelona’s intricate attacks, with passes caroming from one player to the next. Or by the sight of Messi charging to the goal with the ball, not so much running as skimming over the field like a water bug, luring defenders and leaving a streaking teammate open for the perfect pass. Style is the name of the game at Barcelona, and that, more than anything, is what makes it més que un club.
Braden Phillips, The New York Times, 25.12.08 http://www.nytimes.com/2008/12/25/sports/soccer/25soccer.html?ref=soccer Alpha Condé : «Nous ne voulons pas de gouvernement militaire en Guinée»Alpha Condé, l'un des principaux opposants du président décédé Lansana Conté, appelle à des élections démocratiques en Guinée.
Le Figaro - Avez-vous eu des contacts avec les putschistes ? Quelles sont ces demandes ? Quel rôle joueraient les militaires dans ce gouvernement d'union nationale ? Pourquoi refusez-vous d'appliquer la Constitution, qui prévoit des élections dans un délai de deux mois après le décès du chef de l'État ? Pouvez-vous faire confiance aux militaires ? Qui devrait participer, selon vous, au gouvernement intérimaire d'union nationale ? Le premier ministre actuel vient de présenter l'allégeance de son gouvernement au président autoproclamé. Qu'en pensez-vous ? Le président Sarkozy, pour sa part, a demandé l'organisation d'élections «dans les plus brefs délais», sans mentionner le délai constitutionnel de deux mois. Y voyez-vous un encouragement ?
Propos recueillis par Pierre Prier, Le Figaro, 26.12.08 China envía tres barcos de guerra a aguas somalíes para combatir a los piratasTres navíos de la Armada china partieron del puerto de Sanya, en la isla meridional de Hainan, con destino a las aguas de Somalia para combatir a los piratas de esa zona, en la que es la primera misión de la historia de barcos de guerra chinos fuera del Pacífico.
El contralmirante Du Jingcheng, encargado de la expedición, destacó a bordo de uno de los navíos, el destructor DDG-171, que la tripulación tiene "confianza completa" en cumplir su labor, la de proteger a los buques de la zona de la creciente actividad de piratas.
Con el Haikou viajan otro destructor, el DDG-169 Wuhan, y el barco de apoyo Weishanhu, en una misión que algunos medios chinos calificaron de "el primer despliegue naval chino en aguas internacionales desde el siglo XV". La tripulación incluye a 800 personas, entre ellas 70 soldados de las fuerzas especiales de la Armada, y los buques están equipados con misiles, cañones y armas ligeras, además de provisiones para varios meses, según la agencia Xinhua. El primer objetivo de los buques es "garantizar la seguridad de los buques que pasan por el Golfo de Adén, principalmente cargueros chinos de petróleo y otras materias estratégicas", señaló el contralmirante, principal responsable de la flota del sur de China. En caso necesario, "nos hemos preparado especialmente para lidiar con los piratas, pese a que no estamos familiarizados con esas aguas", añadió el marino. Xie Zhengling, jefe de la unidad especial de 70 soldados, añadió que si los piratas amenazan directamente a los buques, "la flota tomará contramedidas". Desde que en el siglo XV la flota china explorara Asia y África bajo el mando del marino Zheng He (algunos dicen que incluso llegó a América), la Armada del país asiático se había centrado en operaciones en sus aguas o en zonas cercanas del Pacífico, con algunas excepciones, como visitas de amistad en puertos extranjeros o maniobras bilaterales. El aumento de los ataques de piratas en el Golfo de Adén ha motivado el envío a la zona de buques de guerra de diversos países además de China, entre ellos Francia, Grecia, Reino Unido, Alemania e Italia. El Ministerio de Asuntos Exteriores de China señaló que su envío responde "a una petición de asistencia internacional del Gobierno de Somalia para acabar con los piratas". Uno de los portavoces del citado ministerio, Liu Jianchao, explicó que un 20 por ciento de los 1.265 barcos chinos que atravesaron el golfo de Adén este año fueron atacados por piratas.  La Vanguardia, 26.12.08
Kate and Leo's 'Revolutionary Road'Based on the celebrated Richard Yates novel of 1950s conformity, "Revolutionary Road" is initially as trapped in that benighted decade as its protagonists. It takes the skill of stars Kate Winslet and Leonardo DiCaprio and director Sam Mendes to get this film to a place where it involves and moves us -- which it finally does -- but it is a near thing.
The story of a young married couple, disappointed dreamers who both wonder how their lives came to be so different than their aspirations and question whether they have the fortitude to make a change, "Revolutionary Road" finds itself hampered by factors that were so intrinsic to the original project that they couldn't be removed. The most obvious difficulty is the era itself, the cozy but stifling 1955 New York and Connecticut world in which Frank and April Wheeler (DiCaprio and Winslet) live. It's not so much the way things looked; in fact, a Roger Deakins-lensed shot of a wave of businessmen wearing hats storming Manhattan from Grand Central Station is rather haunting. It's how they sound. Justin Haythe's screenplay does many good things, but it can't escape the arch lingo of the time, women saying "I must scoot" and men calling each other "old sport." That kind of language can't help but come off as artificial to contemporary ears, and that in turn makes the film's concerns initially feel dated and outmoded as well.
When April and Frank first meet, they present the best, most promising versions of themselves to each other at a Manhattan party. She is a beautiful, committed actress, he has charisma to burn, and their potential future together seems especially bright. When we pick up their lives seven years and two children later, the tone has changed. April is distraught in a community theater dressing room, aghast at the play she has just performed, and Frank has neither the care nor the capacity to empathize. Married and half-regretting it, their idea of communicating is taunting and provoking each other. What we see at once is that both April and Frank feel suffocated by what their existence has become. Despite living on Revolutionary Road, their lives are anything but radical. She is a creative person trapped by endless housework, while his job at Knox Business Machines in the city, the firm his father worked for, so frustrates him that he has an affair with new secretary Maureen Grube (an incandescent Zoe Kazan) as much out of boredom as anything else. Glimpsing for a moment the extent of their peril, April hits on a scheme to save them. The whole family will move to Paris, the epitome of 1950s bohemian freedom, and she will work as a secretary while her husband figures out what to do with his life. Together, she says, they will once again "live life as if it matters." Captured by her fervor, and very much aware of his own danger, Frank agrees. Only a stone, frankly, would not be captured by the honesty and intensity of Winslet's performance, by the breathtaking way she throws herself into this lacerating emotional maelstrom. News reports indicate that the actress' passion for the script was key in getting the film made and in interesting Mendes, her real-life husband and the director of "American Beauty," and her instincts were impeccable. DiCaprio's performance is a bit slower getting going. But his acting is brought into sharper focus once developments at Knox Business Machines make him question whether he can go along with the plans he and April have so carefully made, and the pressures on him mount as he attempts to decide how he should act, and we see the extent to which he is palpably torn. Despite all this good work, the initial problem with "Revolutionary Road" is that its scenario comes across as being as dated as the language. The notion of decamping to Paris to "find yourself" without having the vaguest idea of what that self might be can sound quaintly old-fashioned, as does the schematic notion that the only person capable of speaking the truth in the entire movie is a lunatic who's survived 37 shock treatments, on furlough from a mental hospital. But just as Michael Shannon's breakthrough performance as the lunatic redeems that concept, so everyone else's work makes us see the contemporary relevance of "Revolutionary Road." Encouraged by Mendes' artful direction, his gift for eliciting naturalness, the core of this film finally cries out to us today, makes us see that the notion of characters struggling with life, with the despair of betraying their best selves because of what society will or won't allow, is as gripping and relevant now as it ever was. Or ever will be.  Kenneth Turan, The Los Angeles Times, 26.12.08
Un colonel russe, meurtrier d'une jeune Tchétchène, libéréSeul officier russe jamais condamné pour un crime commis en Tchétchénie, le colonel Iouri Boudanov a obtenu, mercredi 24 décembre, sa libération anticipée, après huit ans et demi passés derrière les barreaux. La décision a été prise par le tribunal municipal de Dimitrovgrad, dans la région d'Oulianovsk, qui avait dans le passé refusé à quatre reprises de satisfaire une requête en ce sens. Selon l'agence Interfax, Iouri Boudanov sera libre dans une dizaine de jours.
Dans la nuit du 26 au 27 mars 2000, alors que les forces russes occupent la quasi-totalité du territoire tchétchène, Boudanov, commandant du 160e régiment de blindé, se rend dans le village de Tangui-Tchou et enlève une jeune fille âgée de 18 ans, Elza Koungaïeva. Quelques heures plus tard, ses subordonnés découvrent dans son cantonnement le corps dénudé et sans vie de la jeune fille, qui a été étranglée.Contrairement à d'autres crimes passés sous silence, celui-ci est révélé par l'état-major, qui veut restaurer l'image de l'armée russe, mise à mal par les accusations sur son attitude en Tchétchénie. Au terme d'une procédure judiciaire rocambolesque, Boudanov écope finalement, trois ans après les faits, d'une condamnation à dix ans de prison. Plusieurs rapports assurent qu'Elza Koungaïeva a été violée par son meurtrier, mais le qualificatif de viol ne sera finalement pas retenu parmi les chefs d'accusation.
INDIGNATION EN TCHÉTCHÉNIE
Boudanov n'a jamais nié le crime. L'officier assure tantôt avoir été victime d'un coup de folie, tantôt être convaincu que la jeune femme était une sniper. Dans un premier jugement, le colonel, soutenu par une partie de sa hiérarchie et plusieurs titres de presse, avait été jugé pénalement irresponsable au moment des faits. Pour nombre de Russes, sa condamnation demeure injustifiée. Les nationalistes le qualifient même de "héros". En Tchétchénie, en revanche, l'annonce de sa libération a provoqué l'indignation. Jeudi, des centaines de Tchétchènes sont descendus dans les rues de Grozny. Militants de la branche locale du parti au pouvoir Russie unie, députés, journalistes et défenseurs des droits de l'homme tenaient des affiches où l'on pouvait lire "le meurtrier doit être en prison" ou "condamnation à perpétuité pour un violeur et un tueur". "Plus de 4 000 personnes sont toujours portées disparues. Si la décision concernant Boudanov reste inchangée, ce chiffre augmentera", a déclaré Natacha Estamirova de l'ONG de défense des droits de l'homme Memorial. "Le problème n'est pas Boudanov, mais l'attitude de la justice russe à l'égard des Tchétchènes. Au moment de vérité on leur fait comprendre qu'ils ne sont pas des citoyens russes comme les autres", a de son côté estimé Nourdi Noukhajiev, médiateur tchétchène des droits de l'homme. Selon lui, Boudanov "ne s'est pas repenti". "Derrière les barreaux, il a menacé le père d'Elza Koungaïeva", s'est-il indigné.
Le Monde, 25.12.08 El Gobierno de Guinea Conakry se rinde ante los militares golpistasEl Primer Ministro de Guinea, Ahmed Tidiane Souaré, y varios ministros de su gobierno se entregaron hoy a la junta militar que el pasado martes dio un golpe de Estado tras la muerte, el lunes, del presidente del país, Lansana Conte, señalan emisoras internacionales de radio captadas en Dakar.
Souaré permanecía en paradero desconocido desde la madrugada del martes, aunque mantuvo contacto telefónico con los medios de comunicación, y tras afirmar que su gobierno seguía controlando del país, hizo llamamientos a la comunidad internacional para que interviniera y evitara que la intentona militar tuviera éxito.
La Vanguardia, 25.12.08 Eartha Kitt dies of cancer, aged 81Eartha Kitt, the actress, diva and timeless sex symbol whose career spanned six decades and whose extraordinarily sultry voice propelled her from the cotton fields of South Carolina to the heights of global stardom has died, at the age of 81.
Andrew Freedman, Mrs Kitt's longstanding agent, announced last night that she had lost a long battle against colon cancer on Christmas morning at Columbia Presbyterian Hospital in New York. Her daughter and manager, Kitt Shapiro, was at her side. Famous for the seductive feline "purr" she perfected in the role of Catwoman in the Batman TV series of the 1960s, Kitt's voice was also behind the original version of "Santa Baby," the festive song that spawned countless cover versions. She boasted a Hollywood career that stretched back to the 1940s, and saw her win two Emmys and get a third nomination, while also being nominated for two Tonys and a Grammy. Orson Welles, perhaps her most important mentor, once described her as "the most exciting girl in the world." Kitt carried on performing almost to the end, appearing in dozens of TV shows in recent years, and making her final public appearance in Chicago last month to perform in a PBS special about her life and career, which is due to be screened in February. She was also, for a time, at the centre of a potent political storm. In 1968, she spoke out against the Vietnam War at a White House luncheon hosted by Lady Bird Johnson, and was subsequently unable to secure work in the USA for almost a decade. Kitt originally achieved fame as a singer with the Katherine Dunham Company, the world's first African American cabaret troupe, which began touring Europe and the USA during the late 1940s. Her hits included Let's Do It, C'est Si Bon and Just an Old Fashioned Girl, while her feature film career began in 1958 opposite Sidney Poitier in The Mark of the Hawk and continued well into the late 1990s, when she played an ageing cosmetics mogul who seduced Eddie Murphy in the film Boomerang. It was a far cry from her humble background in the Deep South, where she born in 1927 to a black cotton picker who had been raped by a white plantation owner. She was originally raised by a black woman called Anna Mae Riley, but at the age of nine sent to live in Brooklyn with Riley's sister Mamie Kitt. In her three autobiographies, Thursday's Child, Alone With Me, and I'm Still Here: Confessions of a Sex Kitten, Kitt later said that she believed Mamie Kitt to have been her biological mother. She never knew her father's first name, but he was apparently the son of the owner of the plantation where Mamie worked. Although Kitt was removed from High School at the age of fifteen and sent to work in a factory, she managed to sing her way out of poverty after being spotted by Katherine Dunham. Her acting career began in 1950, when Orson Welles was mesmerised by a solo performance she delivered during one of the company's European tours, and cast her as Helen of Troy in his staging of Dr Faustus. She reputedly began a somewhat torrid affair with Welles soon afterwards. The height of Kitt's fame arguably came during the 1960s, when her role as Catwoman turned her into one of the definitive screen symbols of the era (she dubbed herself a "sex kitten"). At the time, she was married the socialite Bill McDonald, who was the father of her only child In her last published interview, in this month's issue of the black lifestyle magazine Ebony, she was asked how she wished to be remembered: "I stayed on my own path and did not follow the herd," she replied. "I made a way for myself."
Guy Adams, The Independent, 25.12.08 En Belgique, la quête d'un gouvernement s'éterniseLe roi Albert II a, mercredi 24 décembre, présenté ses vœux à la population belge. Ce traditionnel discours radiotélévisé offre généralement au chef de l'Etat l'occasion de s'exprimer sur les grands enjeux du moment. Avec la plus grande prudence, et sous le contrôle du gouvernement.
Cette fois, l'intervention royale était présentée comme un facteur pouvant hâter une solution politique après la démission, vendredi 19 décembre, de l'équipe d'Yves Leterme. Imaginait-on, en effet, que le roi passe à la télévision pour annoncer, la mine grave, que l'on recherchait, une fois encore, un premier ministre et un consensus minimal entre cinq, voire six formations, pour gouverner le royaume pendant quelques années, ou quelques mois ? On ne l'imaginait pas et c'est pourtant ce qui s'est produit. Car, de l'avis de certains, le nouveau gouvernement, dirigé par un nouveau premier ministre, verra, au mieux, le jour à la Saint-Sylvestre. Sinon bien plus tard.
De l'avis des observateurs, il fallait aller très vite pour éviter que les haines, les rancœurs et les ambitions des uns et des autres ne remontent à la surface. Et selon les principaux dirigeants, il fallait ne pas tergiverser pour affronter les périls du moment, financiers, budgétaires et bancaires – la revente du groupe Fortis n'est pas réglée et un retrait de BNP Paribas n'est plus exclu à Bruxelles.
"BLAGUE"
Or c'est bien le scénario-catastrophe, celui qui suscite des cauchemars au palais de Laeken, qui s'est réalisé. Devant une opinion incrédule et une presse féroce, le monde politique se déchire. Crocs-en-jambe et coup fourrés se multiplient. L'"explorateur royal" désigné par le roi lundi 22 décembre développe, en vain semble-t-il, des contacts avec l'ex-majorité et l'opposition. Mais Wilfried Martens, 72ans, neuf fois premier ministre, n'est jamais apparu comme susceptible d'apporter une vraie solution. "Quand il a été désigné, tout le monde croyait à une blague, a commenté Louis Tobback, l'un de ses anciens ministres. Je ne vois pas en lui quelqu'un qui force les circonstances. C'est ça qui est assez surprenant…" M. Martens était censé calmer les esprits et préparer le terrain pour un autre chrétien-démocrate flamand, Jean-Luc Dehaene. Mais celui-ci veut élargir la majorité. Les partis libéraux mettent leur veto. Ils préfèrent Guy Verhofstadt. A l'encontre de ce dernier, ce sont les chrétiens-démocrates et les socialistes qui brandissent un veto, craignant qu'il apparaisse comme un "sauveur de la nation". Resterait alors le libéral francophone Didier Reynders, pétri d'ambition et peu désireux de se faire, une fois encore, dribbler par M.Verhosfatdt, voire par Louis Michel, actuel commissaire européen. Mais quatre partis au moins ne veulent pas de lui.
Alors, qui ? Mystère. Dans son discours de Noël, le roi a évoqué une crise politique causée par "la crise financière internationale". Il a plaidé pour la mise en place "rapide" d'un nouveau gouvernement. Et il s'est réjoui "qu'un dialogue interinstitutionnel ait débuté". Problème : cette discussion est interrompue depuis des semaines. "J'espère qu'elle se poursuivra dans un esprit constructif", a déclaré le roi.
 Jean-Pierre Stroobants, Le Monde, 25.12.08
Favoritos 2008: los lectores eligenUna vez más, los lectores de EP3 eligen a sus preferidos. Martín Rivas, Maribel Verdú y el resto del equipo de Los girasoles ciegos arrasan. También Amaral, Nena Daconte o Muchachada Nui confirman su romance con el público. Despedimos el año de las crisis con la sospecha de que, sin ellos, todo podría haber sido mucho peor.
PELÍCULA ESPAÑOLA
Los girasoles ciegos 43% Camino 22% Los cronocrímenes 19% Los años desnudos 9%Tiro en la cabeza 7% José Luis Cuerda, que se define ?con la sorna que otorga la veteranía- como "el mejor director de Albacete capital", ha conseguido este año figurar en todas las apuestas a los Goya con su Los girasoles ciegos (basada en la novela homónima de Alberto Méndez), y eso sin perder ni un ápice de su trabajadísima mala leche. Viendo su película da la impresión de que se vació en ella... Con esta película me lo pasé tan bien, tan bien, que lo que me pasó es que me quedé lleno. ¿Le cogen a usted cabreos leyendo lo que la prensa dice sobre su película? ¿Cabreos? A veces, lo que pasa es que siempre hago la media y me quedo más tranquilo: ni soy tan malo ni tan bueno. Lo que no hago es guardarlo, que es lo que hacía antes. Con la primera película guardas de todo, pero después se te pasa. ¿Qué vas a hacer después con tanto papel? ¿Alguna frase memorable para acabar el año? La que un paisano mío dijo al salir de un concierto de música clásica. Le preguntaron qué opinaba. Él contestó: "Pues mire, si le dijera la verdad le mentiría". Los girasoles ciegos es candidata a 15 premios Goya, incluidos el de mejor película y dirección. ACTOR ESPAÑOL Javier Cámara (Los girasoles ciegos) 42% Unax Ugalde (La buena nueva) 22% Raúl Arévalo (8 citas / Los girasoles ciegos) 15% Antonio de la Torre (Los años desnudos / Una palabra tuya) 14%Víctor Clavijo (Tres días) 7% Javier Cámara: hijo adoptivo de media España, mejor actor para los lectores de EP3 por segundo año consecutivo, monstruo catódico y capaz de meterse el mismo año en una comedia con clase y un dramón de época (Fuera de carta y Los girasoles ciegos). Siempre estás en estas listas de lo mejor de lo mejor, ¿te consideras un acaparador? ¿Yo? Pero si este año no me he sobrado nada [risas]. Yo no acaparo nada, lo único que quiero es que me sigan dando trabajo. A ver si un día van a decir: "Al hijo de puta ese, ni agua", y me voy a quedar en la calle. Te han hecho un homenaje en Nueva York... Joder, sí, y a mis 40 años. Cuando me llamaron pensé que era una broma, pero no, resulta que era verdad. ¿Te sientes un poco esquizofrénico metiéndote en los zapatos de tantos personajes distintos? Sigo la máxima de "haz todo lo que puedas aunque no sepas". En estos momentos estoy trepando hasta el límite de mi incapacidad. Temo el momento en que llegue la caída. "La tragedia innombrable", me llamarán. Así de grande será mi hostia [risas]. Javier Cámara protagoniza la serie Lex, que se emite la noche de los domingos en Antena 3. ACTRIZ ESPAÑOLA Maribel Verdú (Los girasoles ciegos) 38% Penélope Cruz (Elegy / Vicky Cristina Barcelona) 20% Malena Alterio (Una palabra tuya) 18% Verónica Echegui (El patio de mi cárcel) 13%Goya Toledo (Los años desnudos) 11% La actriz dice que no puede hacer lo que le apetece "aún", pero mirando su currículo de los últimos años sería fácil afirmar lo contrario: Guillermo del Toro, Francis Ford Coppola, José Luis Cuerda y, ahora, Un dios salvaje, una obra de teatro de Yasmina Reza, versión de Jordi Galcerán. Con la película ya estrenada y con recorrido, ¿a qué sabe ahora Los girasoles ciegos? La adoro, sabía cómo iba a ser antes de rodarla. Sabe a calidad, a verdad, a experiencia maravillosa. ¿Qué se siente cuando está una en el escenario de un teatro y entran a verla Francis Ford Coppola y su hija Sofia? Vinieron a Madrid a doblar una cosita con Carmen Maura y Klaus Maria Brandauer, y a Francis le hacía ilusión venir a verme, pero, claro, de español ni papa. Después me pidieron los textos para saber de qué iba el tema, pero cuando estaban allí sentados no entendían nada de nada. ¿Te imaginabas hace 20 años que ibas a llamar Francis a Coppola? [Risas] ¡Que va! ¡Yo no me imaginaba ni eso ni nada de nada! Maribel Verdú es candidata al Goya a mejor actriz por Los girasoles ciegos. ACTOR REVELACIÓN ESPAÑOL Martín Rivas (Los girasoles ciegos) 32% Secun de la Rosa (Casual day) 22% Roger Príncep (Los girasoles ciegos) 21% Maxi Iglesias (8 citas) 14%Junio Valverde (Eskalofrío) 11% Martín Rivas, fan del Deportivo de La Coruña, destinatario habitual de la locura adolescente por su participación en El internado y con una cabeza muy bien amueblada a pesar de su juventud. ¿Balance de 2008? Muy contento, ha sido muy bueno. Me ha servido para procesar todo lo que me había pasado en 2007. Ha sido el año del asentamiento. Todo pasó demasiado rápido y me vapuleó un poco. ¿Te han soplado ya la receta para digerir la fama? No, nadie te enseña, y no tenemos ningún tipo de atención psicológica [sonríe]. Aunque no estaría mal tener un poco de ayuda extra para entender por qué te pasa todo eso. ¿Sigues pensando, como dijiste en Supertele, que Paul Newman hace que cualquiera se cuestione su sexualidad? Es mi actor favorito. El color del dinero tiene el primer fotograma que recuerdo del mundo del cine. En Marcado por el odio, cuando aparece caminando por la calle, con la chupa abrochada y fumándose un pitillo...: probablemente nunca he visto a nadie así en una pantalla de cine, ni siquiera del sexo femenino. Newman es la perfección. Martín Rivas es candidato al Goya a mejor actor revelación por Los girasoles ciegos. DISCO ESPAÑOL Gato negro, dragón rojo (Amaral) 36% Ronroneando (Señor Chinarro) 22% Till it breaks (Najwa Jean) 18% Hellville deluxe (Bunbury) 15%Allenrok (Estopa) 9% "Eso no fue así". Juan Aguirre salta cuando le dicen que este verano le dieron una lección "al viejo Bob". Aún lleva las marcas de arañazos (falsos) en la cara después de la sesión en la que Eva Amaral ha hecho del gato negro que titula uno de los compactos de su álbum doble. Pero alguien tan melómano que pregunta si se puede llevar un periódico británico abandonado porque hay una necrológica de Davy Graham, clásico inglés de folk blues, no puede consentir que se diga que su concierto fue mejor que el de Dylan la noche en que compartieron escenario. Tres meses después de publicarlo, ¿qué cambiaríais? Tendría que oírlo de nuevo, hace mucho tiempo que no lo escucho (Eva). Pero no dejáis de tocarlo. Sí, pero en directo cambia (Eva). Estamos contentos. Pensábamos que quizás era raro, pero ha gustado (Juan). ¿Y en 2009? Componer de lunes a viernes y tocar los fines de semana (Juan). Y unas vacaciones. Me voy a la India en febrero, ¿sabes si hay que vacunarse? (Eva). Gato negro dragón rojo está publicado en Emi. PROGRAMA DE TELEVISIÓN ESPAÑOL Muchachada Nui (La 2) 38% Callejeros (Cuatro) 32% No disparen al pianista (La 2) 13% Pekín Express (Cuatro) 12%Fama (Cuatro) 5% Joaquín Reyes y su equipo han sobrevivido con éxito el paso del satélite (La hora chanante) a la televisión generalista (Muchachada Nui) y llevan camino de ejercer en esta década una influencia sobre la lengua española comparable a la de Chiquito de la Calzada en los noventa. ¿Os siguen más en Internet que en la tele? Tenemos mucha más audiencia en La 2. Nos ven 700.000 personas cada semana. ¿Estar en una cadena pública hace que te cortes un poco? No, seguimos haciendo lo mismo. ¡Pero ahora lo hacemos mejor que antes! Dime otro cómico que mole... Berto. Para mí es el sustituto natural de Buenafuente. Se le adivina un recorrido muy largo. Me parece muy gracioso. ¿Con qué te quedas de 2008? Todo el mundo va a decir Obama... Me quedo con la metáfora de la niña de Rajoy y con su chaqueta. Le quedaba pequeña en los debates y no podía abrochársela. Era entrañable. Pero si no hacéis sátira política... No, no me interesan los políticos españoles. Muchachada Nui se emite los miércoles a las 23.30 en La 2. CANCIÓN ESPAÑOLA Tenía tanto que darte (Nena Daconte) 44% Luces de neón (Lori Meyers) 27% We're born in your city (Krakovia) 11% Barcelona (Giulia y los Tellarini) 10%Antillas (El Guincho) 8% Mai Meneses y Kim Fanlo llegan portando un marco grande... vacío. Al parecer esa no era la idea, dentro iba una reproducción en azulejos de la portada de su último disco, Retales de carnaval, su aportación al museo del pop español que esa noche se inaugura en un bar de Madrid. Pero en el trayecto desde su ciudad, Barcelona, se ha hecho añicos. Lo que es una perfecta metáfora de Tenía tanto que darte, la canción que ha sido su mayor éxito hasta el momento y que narra, desde el punto de vista de Mai, la ruptura de la relación sentimental entre ellos. ¿Cómo te presentarías en menos de 15 palabras? Como alguien con mucha suerte en la vida por disfrutar tanto con su trabajo (Kim). Soy Mai, 30 años, vivo en Barcelona, agnóstica, espiritual, canto y compongo en un grupo pop. ¿Qué es lo que recuerdas del día que compusiste Tenía tanto que darte? Hacía mucho frío, era invierno y estaba sola en casa (Mai). ¿Nochebuena o Nochevieja? Nochevieja. Retales de carnaval está publicado en Universal. SERIE DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA Cuestión de sexo (Cuatro) 37% El internado (Antena 3) 23% Herederos (TVE1) 16% Sin tetas no hay paraíso (Telecinco) 13%Física o química (Antena 3) 11% El éxito podría continuar el próximo año. A finales de enero, los personajes de Cuestión de sexo estrenan tercera temporada. Nosotros quedamos con tres de ellos, Elena, Gonzalo y Sofía, para disfrazarles un poco. Son Carmen Ruiz, Gorka Otxoa y Ana Fernández, tres actores de muy buen humor. ¿Qué es lo mejor de la serie para vosotros? El equipo humano. El buen rollo que hay es increíble. ¿Y lo peor? Los madrugones (Carmen). Y que cada día tienes un horario distinto (Ana). ¿Por qué creéis que tiene tanto éxito? Porque la gente se identifica mucho con los personajes y las historias. La familia tradicional ha muerto. Ahora hay otros problemas (Gorka). Y a los españoles ¡el humor y el sexo son los dos ingredientes que más nos gustan! (Ana) ¿Con qué os quedáis de 2008? Con la demostración de que el sistema capitalista no funciona (Gorka). Que ha sido un año bastante brutal (Carmen). Cuestión de sexo se emite en Cuatro los domingos a las 21.30. ACTRIZ REVELACIÓN ESPAÑOLA Nerea Camacho (Camino) 33% Macarena Gómez (Sexykiller) 20% Esperanza Pedreño (Una palabra tuya) 19% Cecilia Freire (8 citas) 16%Marian Álvarez (Lo mejor de mí) 12% Sólo unos padres coraje se enfrentarían a 600 kilómetros de carretera (desde Balanegra, Almería) para contribuir al sueño de su hija y plantarse en una sesión de fotos en Madrid. Nerea Camacho no es muy consciente de todo lo que puede depararle Camino, el papel por el que opta al Goya a mejor actriz revelación. ¿Cómo has vivido toda la polémica que ha habido en torno a la película? Sé que algo ha habido, pero sigo sin enterarme muy bien de lo que es el Opus Dei. Yo sólo quiero actuar, ahora estamos preparando una obra de teatro para el cole y todavía no sé qué papel voy a hacer. ¿Continúas tu preparación como actriz? Voy a una escuela para mayores de edad ("y se pasa el día grabándose vídeos con el Mac", añade la madre). ¿Cuál será tu siguiente paso? (Y aquí responden los padres) Queremos que siga con su formación como una niña normal. Vamos a esperar a ver si sale otra película. O el remake de Verano azul. Nerea Camacho es candidata al Goya como mejor actriz revelación por Camino. DIRECTOR DE CINE ESPAÑOL Álex de la Iglesia (Los crímenes de Oxford) 37% Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) 23% Ángeles González Sinde (Una palabra tuya) 21% Roser Aguilar (Lo mejor de mí) 12%Gonzalo López-Gallego (El rey de la montaña) 7% Los crímenes de Oxford le ha convertido en el director español más taquillero del año, recaudando 8.300.000 euros. Tras trabajar con Elijah Wood y John Hurt, otro casting de órdago para su siguiente proyecto, La marca amarilla, que empieza a rodar ya entre Alicante y Londres. ¿No tienes la sensación de haber pasado 2008 en otra galaxia? Sí, el rodaje de Plutón B. R. Benero ha supuesto una media de 16 horas diarias de trabajo diario. La segunda temporada se emitirá en La 2 en abril. ¿Qué nos puedes adelantar de La marca amarilla? Que es una película clásica de aventuras muy cara y complicada ambientada en el Londres de los cincuenta. Hay científicos locos, villanos que vuelan y lanzan rayos. En realidad, es un triángulo amoroso entre los dos protagonistas, un físico y un militar, y el malo, que siempre está detrás de todo. Barajamos a Kenneth Branagh, Kieffer Sutherland o Clive Owen, aunque a mí me gustaría contar con Hugh Laurie, el de House. Los crímenes de Oxford opta a seis goyas, entre ellos a mejor director y mejor película. TEATRO Cómeme el coco, negro (La Cubana) 29% Spamalot (Tricicle) 28% 2666 (Teatre Lliure) 21% El hombre almohada (Teatro del Noctámbulo) 14%Germanes (Carol López) 8% La reposición de Cómeme el coco, negro, el espectáculo más emblemático de la historia de La Cubana, ha servido como excusa para conmemorar el 25º aniversario de la compañía teatral. Hablamos con su director, Jordi Milá. ¿Cómo se consigue que La Cubana dure tantos años y siga manteniendo su personalidad? ¡No lo quiero ni saber! Si lo supiera perdería la gracia. Llevamos muchos años y tenemos la suerte de mantenernos. ¡Pero hemos pencado como burros, eh! ¿Qué dirías a los que todavía no han ido a veros? Que la obra es divertida, que te olvidas de todo. Lo mejor es ir sin conocer la sorpresa y ver qué pasa. Te muestra las entrañas del teatro, pero también refleja las relaciones laborales en cualquier empresa. Siempre os preguntan por la salud del teatro... Y siempre está igual. Aunque el cine está peor. El teatro no lo pueden vender en el top manta. El teatro siempre existirá, porque todos hacemos teatro en nuestras vidas. Cómeme el coco, negro se representa en el teatro Compac Gran Vía de Madrid
El Pais, 26.12.08 http://www.elpais.com/articulo/portada/lectores/eligen/elppor/20081226elptenpor_1/Tes Coup leader cements authority as Guineans hail their 'Obama junior'Crowds in the impoverished west African country of Guinea have hailed a young army officer, Moussa Dadis Camara, as President, as coup leaders appear to be unopposed four days after the death of the long-time dictator Lansana Conte.
The junta's growing authority was underlined yesterday as leading members from the dead leader's regime appeared to have stepped down and surrendered at an army barracks. Mr Camara, the young army captain who first announced the military takeover just hours after Mr Conte's death was made public, has appointed himself the de facto president. Early yesterday he warned the Prime Minister and other ministers to surrender or be hunted down. "If tomorrow arrives without them presenting themselves, we will organise a search across the entire country," Captain Camara said in a radio broadcast. National radio later carried live coverage of the Prime Minister, Ahmed Tidiane Souare, who had not been seen in public since the coup was declared on Tuesday, handing himself in. "We are at your disposal," the Prime Minister was heard to say. Early indications were that other leading figures from the Conte government had reported to an army base run by the junta. "Everyone [in government] has gone there," a police source told Reuters. The junta has already pushed back promised elections and a handover to civilian rule. Initial promises to stage a ballot within 60 days have been delayed. Now the time frame is "within two years". The coup has been almost universally condemned with the EU, the UN, US and the African Union joining civic leaders inside Guinea in rejecting the takeover. A delegation from the regional west African bloc Ecowas was due to arrive in the country last night. The leader of parliament, Aboubacar Sompare, who should be in charge under the terms of the constitution, has called on international governments to prevent the coup from succeeding. However, there have been signs in the capital, Conakry, that the junta has significant public support. On Wednesday Captain Camara, who was a complete unknown, was acclaimed by crowds of Guineans when he toured Conakry with some hailing him as "Obama junior". "Sompare is a continuation of Lansana Conte," said Cozy Haba, 49. "I recognise that what we are doing instead is jumping into the unknown. But to me that's better than Sompare – who unfortunately I know too well." Despite having more than half of the world's bauxite deposits as well as vast iron ore reserves and rich agricultural land, most people in the former French colony live on less than a dollar a day. President Conte had been facing increasing unrest and his presidential guard last year opened fire on protest marchers, killing 150 people. The Guinea dictator was one of only two rulers since independence. A notorious chain smoker, and a diabetic, he had well-known health problems for years. Believed to be 74, although there has never been official confirmation of his age, Mr Conte had taken over the country in a bloodless coup following the death through illness of Ahmed Seko Toure. Both men's governments had been characterised by paranoia, corruption and sliding living standards. The country was a food exporter at independence in 1959 but its 10 million people are now among the poorest in the world. In common with Africa's other remaining "big men" such as Zimbabwe's Robert Mugabe, Mr Conte staged several heavily rigged elections in order to cement his authority. The former French army officer was due to be buried today in his home village. In a display of its apparent authority Captain Camara said the 32-man junta, which calls itself the National Council for Democracy and Development, would lay on a "grandiose" funeral for the late president. Mr Conte died on Monday night, but there has been no funeral despite Muslim custom calling for burial of the dead within 24 hours. The dictator's death and the subsequent upheaval has put another question mark over a multibillion-dollar investment by one of the world's biggest mining companies. Rio Tinto had been planning to spend $6bn (£4bn) on the Simandou iron ore project, but postponed work earlier this month as part of a cost-cutting scheme. The investment was thought to be under threat from the arbitrary way in which the previous government did business. The Conte regime made a habit of unilaterally reordering concessions and awarding stakes in lucrative mining projects to rival consortiums. Fight for power: The captain behind the coup *Like so many African coup leaders before him, Moussa Dadis Camara has begun by insisting he does not want the top job in the long term. He has given himself two years before fresh elections will be held and Captain Camara said yesterday that he would not be standing himself in that poll. "I have never had the ambition of power," he told Radio France International. "I do not have the ambition of being a candidate at the presidential elections." The young army officer's only known qualification for the job he has given himself is a series of well-spoken radio and television appearances. He has railed against the corruption of the former regime, saying it "did not deserve the confidence of the nation". "I want to warn anyone that thinks they can try to corrupt me or my agents. Money is of no interest to us," Captain Camara said. "I will personally go after anyone that tries to corrupt us." However, the region has an unhappy history of junior army officers toppling corrupt regimes. In 1980, Sergeant Samuel Doe made similar noises when he took charge of Liberia from the hated oligarch William Tolbert. Ten years later, after one of the most brutal and backward administrations west Africa has seen, rebels rose up against him.
Daniel Howden, The Independent, 26.12.08 Le grand Meccano de Nicolas SarkozyTout contrôler, tout savoir, tout décider. Jusqu'au détail. Garder la main sur son premier ministre que l'article 20 de la Constitution institue comme celui qui "détermine et conduit la politique de la nation". Conserver la maîtrise de son parti, cette arme sans laquelle 2012 ne pourrait pas s'écrire. Maîtriser sa majorité, bras armé de la réforme, et l'élargir sans cesse pour étouffer l'opposition.
Nicolas Sarkozy, l'hyper, l'ultraprésident, a bouleversé en dix-huit mois l'ordre hiérarchique des institutions. "Tout se passe à l'Elysée", constatent à l'unisson les tenants et les contempteurs de la Sarkozie. Le 5 décembre, c'est une nouvelle fois dans le bureau de Nicolas Sarkozy que se jouent les équilibres entre le parti, le gouvernement et le Parlement. Le président hésite à confier les clés de l'UMP à celui qui en a le plus envie, Xavier Bertrand, le ministre des affaires sociales. Il les offre à Brice Hortefeux, son ami de trente ans. Le ministre de l'immigration est indécis : il pense être plus utile au président au sein du gouvernement. "D'accord, Brice, mais tu le surveilleras au parti (Brice Hortefeux devrait prochainement en devenir vice-président) et tu prendras sa place au gouvernement où tu te façonneras une nouvelle image", lui répond en substance le président. A l'heure du déjeuner, c'est au tour de Claude Guéant, le secrétaire général de l'Elysée, le premier ministre bis, de faire le remaniement. Il informe Xavier Bertrand de son sort et s'assure que le ministre du travail est prêt à quitter le gouvernement pour devenir secrétaire général de l'UMP. "Sarkozy utilise les gens pour leurs défauts. A l'UMP, il a choisi Xavier Bertrand pour sa servilité. Et il va y placer Brice Hortefeux pour sa méchanceté", analyse un ministre. Xavier Bertrand a immédiatement été désigné secrétaire général par intérim. Mais sa nomination officielle n'interviendra qu'en janvier, juste après que la loi organique permettant aux anciens ministres de retrouver leur siège de député sera entrée en application. Coup double : à l'Assemblée, Xavier Bertrand sera aussi chargé de faire contrepoids à l'ambitieux patron du groupe UMP, Jean-François Copé. Gouvernement, majorité, opposition, aucun des trois piliers de la vie politique ne doit échapper au contrôle du président. "Nous sommes passés dans un système présidentiel, où le contre-pouvoir n'est pas encore stabilisé", analyse l'ancien premier ministre de Jacques Chirac, Jean-Pierre Raffarin. "Nicolas Sarkozy ne fait rien comme ses prédécesseurs, justifient les conseillers élyséens. Chirac fonctionnait de manière pyramidale, en ne voyant que le haut de la pyramide. Sarkozy garde le contact avec tout le monde." Sous le règne du sixième président de la Ve République, le premier ministre et les ministres sont devenus de simples exécutants. "Dans la hiérarchie du chef de l'Etat, il y a l'Elysée, l'UMP et seulement après le gouvernement", analyse un conseiller. "Le numéro un, c'est Sarko, avec sa filiale UMP, le numéro deux Claude Guéant et le numéro trois Fillon", ose même Jean-Pierre Raffarin. Pour conserver la main sur ses ministres, le président s'est entouré d'une garde rapprochée de conseillers spécialisés, craints des ministères et influents dans les médias. En face de chaque portefeuille, un homme de l'Elysée : Jean-David Levitte aux affaires étrangères, Raymond Soubie aux affaires sociales, François Pérol à l'économie, Patrick Ouart à la justice, Emmanuelle Mignon et Catherine Pégard, l'ex-signature vedette du Point, postées pour panser les états d'âme des parlementaires. Chaque matin, à l'heure du petit déjeuner, le président les réunit autour de lui. Comme un gouvernement bis. Au sein même de cette équipe, Nicolas Sarkozy veille à instaurer des contre-pouvoirs, comme celui du souverainiste keynésien Henri Guaino. Pendant la première année politiquement correcte du quinquennat, celle de la maîtrise des déficits, il était là, fulminant, menaçant de claquer la porte. Avec la crise, le président en a fait l'inspirateur de son plan B, au grand dam des hauts fonctionnaires libéraux qui peuplent l'Elysée. Pour faire pièce à Matignon, Nicolas Sarkozy a placé Claude Guéant au secrétariat général de l'Elysée. Du petit mécano de l'UMP jusqu'au maestro du gouvernement, rien n'échappe au vice-roi. Longtemps, François Fillon a résisté. Pendant un an, il a protesté contre l'amenuisement de son pouvoir. Fâché d'être traité de "collaborateur" par le président, il a ensuite pesté contre l'instauration du "G7", ce groupe des sept ministres préférés que le président convoque selon son bon vouloir, en l'absence du premier ministre. Longtemps, François Fillon s'est réfugié en gardien du temple, du respect des promesses : baisse des dépenses, réduction des déficits, réforme de l'Etat. La crise financière, avec la diminution des recettes et le plan de relance de 26 milliards d'euros, a rendu cette obstination obsolète. Désormais, François Fillon semble avoir renoncé. Il a choisi... de durer. La nomination de Patrick Devedjian comme superministre de la relance ne l'a même pas fait ciller : "C'est pourtant une décision qui devrait être inacceptable pour un premier ministre de la Ve République, relève l'un de ses prédécesseurs à Matignon. Demander au secrétaire général de l'UMP de s'occuper pendant deux ans du plan de relance..., c'est une insulte." Pour conserver la main sur la majorité, Nicolas Sarkozy a un levier : l'UMP, le parti qui l'a amené à la victoire. S'il a consenti, dans l'esprit de la Ve République, à démissionner de son poste de président de l'UMP pour se "donner aux Français", il n'en reste pas moins le vrai et le seul patron. Le 24 janvier, il sera présent au Conseil national de l'UMP qui entérinera la nouvelle direction du parti. Jamais, depuis 1958, un chef de l'Etat n'avait conservé un lien aussi direct avec son parti. Deux fois par semaine au minimum, il réunit à l'Elysée les dirigeants de l'UMP. Le lundi, autour de l'équipe dirigeante resserrée, pour évoquer la vie du mouvement et présider à ses transformations. Le mardi au cours du "petit déjeuner de la majorité", pour évoquer la vie parlementaire avec les responsables des groupes parlementaires de l'UMP et des partis associés ou alliés, Hervé Morin pour le Nouveau Centre, Eric Besson, pour les Progressistes, Jean-Marie Bockel, pour la Nouvelle Gauche, et depuis quelques semaines le sénateur du MoDem Michel Mercier, une "prise possible". Autant de moyens de "sulfater l'opposition", selon l'expression d'un des dirigeants de l'UMP. Car pour régner sans partage, Nicolas Sarkozy, prenant exemple sur François Mitterrand, a choisi l'arme de l'ouverture pour diviser l'opposition. Dès son élection, il s'est employé à élargir le périmètre de sa majorité : le Nouveau Centre a permis d'isoler François Bayrou et de le priver de la plupart de ses cadres, la Gauche moderne a accueilli les socialistes défroqués et Nicolas Sarkozy rêve de parachever leur conversion : Eric Besson, en même temps que sa promotion au gouvernement devrait prochainement rejoindre l'UMP. Le rêve ultime de Sarkozy ? Convaincre les ministres "neutres", comme Martin Hirsch et Fadela Amara, de franchir le Rubicon. "Il dit souvent pour me provoquer que la vraie ouverture, ce sera quand j'aurai pris la carte de l'UMP", s'amuse le haut commissaire aux solidarités actives, qui lui répond à chaque fois qu'il "n'a pas une gueule de caution". Dernier épisode de la normalisation sarkozyste : l'entrée du villepiniste Bruno Le Maire au gouvernement, qui ramène dans le giron présidentiel l'embryon d'une dissonance interne. Mais le système est parfois défaillant. L'UMP peine à trouver sa place, à stabiliser ses effectifs, à incarner "la rupture". La majorité parlementaire résiste : les élus ne veulent plus se cantonner au rôle de godillots. A la veille de son Noël brésilien, Nicolas Sarkozy a trouvé un caillou dans son soulier : le retard pris au Parlement sur le vote des lois sur l'audiovisuel public et le travail dominical. Pour Nicolas Sarkozy, la rébellion de sa majorité a un visage : celui de Jean-François Copé, le président du groupe UMP à l'Assemblée nationale. Trop ambitieux, coupable d'avoir affiché prématurément ses ambitions présidentielles. Nicolas Sarkozy avait voulu en 2007 écarter ce concurrent potentiel. Relégué à l'Assemblée nationale, le député du Val-de-Marne s'est finalement imposé comme l'homme fort de la majorité, en plaçant son groupe au coeur des débats : "Je me suis reconstruit à un poste où on est élu, et non pas nommé. Mais j'ai été l'objet d'un bizutage en règle. L'Elysée m'a envoyé tout le monde pour tenter de me neutraliser, Roger Karoutchi, Patrick Devedjian, Dominique Paillé, Christian Estrosi et maintenant Xavier Bertrand." L'ambitieux patron du groupe UMP affirme ne rien craindre : "J'ai réussi à créer une "marque groupe". Je lui ai donné une identité : 100 % de soutien à Nicolas Sarkozy, 100 % de débat." Pas tout à fait l'arithmétique sarkozyste. Pas plus finalement que la réforme constitutionnelle adoptée l'été dernier et qui entrera vraiment en vigueur au printemps 2009, après le vote des lois organiques. Nicolas Sarkozy a voulu, avec cette réforme, revaloriser le rôle du Parlement et en faire, sur le modèle du régime présidentiel américain, le contre-pouvoir d'un exécutif surpuissant. Sans bien réaliser que cela impliquera d'abord pour lui d'accepter un vrai contre-pouvoir issu de son propre camp. Une gageure.
Christophe Jakubyszyn et Sophie Landrin, Le Monde, 26.12.08 El rey de la BomboneraEl Boca Juniors pagó por Juan Román Riquelme lo que nunca antes un club argentino había desembolsado por un futbolista: unos diez millones de euros. Un año después, él le respondió dándole la 23ª Liga de su historia en una exhibición de talento deportivo y sentido caciquil. Curiosamente, Riquelme no jugó por acumulación de tarjetas el último partido del triangular, el martes, cuando se dirimió el Torneo Apertura 2008/2009. El equipo que dirige Carlos Ischia perdió 1-0 con el Tigre en el estadio del Racing. Pero fue una derrota dulce para el Boca, al que bastaba ese resultado, y para su líder, que ya tiene 30 años.
El Apertura no comenzó bien para los bosteros. En la novena jornada, tras una serie de malos resultados, Boca cayó ante el Estudiantes y el vestuario estalló. El defensor paraguayo Cáceres apuntó al jefe: "Riquelme está fatigado mentalmente. En la selección se movió diferente. Es un jugador que ganó prácticamente todo y si en el fútbol uno no tiene motivación, tiene que dar un paso al costado". Las palabras revelaron el mal ambiente de la plantilla. La mayoría de los jugadores históricos del Boca respaldó a Cáceres. Riquelme, cuyas insólitas andanzas nocturnas llamaban la atención de medio país, le contestó: "Parece que si alguien se dobla un tobillo es culpa de Riquelme. Cáceres no le dio nada a Boca y se fue mal de todos los clubes". El presidente Pompilio medió para acabar con lo que él llamó "cabaret" y los jugadores se juntaron a hacer las paces para que el Boca ganara el derby con el River. En ese encuentro, muchos recriminaron a Riquelme por sus modales de estrella, que incluyen críticas a sus compañeros por los errores que cometen en el campo. "Yo no quiero ser amigo de ustedes. Yo quiero jugar al fútbol y no voy a cambiar mi forma de ser", les contestó. El Boca ganó al River 0-1 con un pase de su conductor a la cabeza de Viatri, uno de los juveniles que debieron aparecer ante tantas lesiones y se convirtieron en estandartes del equipo. La cantera del Boca, que conduce Ramón Maddoni desde 2004, sigue generando talentos: no sólo Viatri, goleador del campeón, sino también el portero García -que cometió un error garrafal en el último partido-, los defensores Forlín y Roncaglia y el atacante Mouche. "La colaboración de los más jóvenes del grupo fue muy importante", reconoció Riquelme. El Boca ganó nueve de los últimos 12 partidos (ocho por la mínima. Riquelme marcó cinco goles. En uno de ellos interrumpió el partido para gritar en la cara a un joven hincha que le había reprochado desde un palco que pusiera más "huevos". Riquelme hizo el gol, se fue a la banda, y con la Bombonera en pie señaló al profanador ante las cámaras de televisión: "Éste te lo dedico a vos".
Alejandro Rebossio, El Pais, 26.12.08 http://www.elpais.com/articulo/deportes/rey/Bombonera/elpepudep/20081226elpepidep_2/Tes Sorry! Humiliated Bush revokes pardonOne of George Bush's final acts as President fell apart in less than 24 hours, when he took the unprecedented step of revoking a pardon granted to a New York property developer who defrauded hundreds of low-income homeowners.
Isaac Robert Toussie, who is at the centre of a long-running real-estate fraud case, was one of 19 people Mr Bush pardoned on Tuesday, striking a sentence for mail fraud and lying to a government department from the record. But on Christmas Eve, the President was forced to reverse the decision, as newspapers revealed that his father had recently donated almost $30,000 to the Republican Party. Dana Perino, a White House press secretary, told a news conference that the decision to revoke the pardon, which is unheard of in modern history, was "based on information that has subsequently come to light". She admitted that the pardon had not met Justice Department guidelines, and said neither the White House counsel's office nor the President had been aware of a political contribution by Mr Toussie's father that: "might create an appearance of impropriety". The New York Daily News had earlier that day revealed that Mr Toussie's father Robert had made his first ever political donation last April, giving $28,500 (£20,000) to the Republican National Committee. His son's application to receive a pardon was filed just four months later. "It's, at best, embarrassing. At worst, it's an extraordinary example of this White House's ability to bollocks up one bit of presidential authority that he clearly has," Doug Berman, a law professor at Ohio State University and a close follower of presidential clemency decisions, told the Associated Press. Many individuals who had bought homes from Mr Toussie had expressed outrage at news of his pardon. "The politically connected get what they want, and little people like us are just left to sink or swim," complained one, Maxine Wilson. "Thanks to the President for the worst Christmas gift you could have given us." But after news of the pardon being revoked, she said felt a sense of justice. Mr Toussie was sued by hundreds of New York residents in 2001 for masterminding a scheme which lured "inexperienced and low-income, inner-city, minority first-time buyers into purchasing homes that they could not afford". The homes, in working-class areas of Brooklyn, were overpriced by up to 50 per cent and often defective, and the cost of mortgage payments was hidden. Beverly Sanchez, whose $150,000 new home was damaged by floods and mould, told reporters: "We wanted the American Dream. We wanted the house, we wanted the white picket fence – and instead, we got nothing but heartache." According to the lawsuit, the Toussies also cited praise "from black celebrities such as Maya Angelou, Whoopi Goldberg and former Mayor David Dinkins ... none of whom made any such endorsements". The lawsuit is continuing, but Mr Toussie pleaded guilty in 2001 to using false documents to get mortgages insured by the Department of Housing and Urban Development that inflated the value of properties he was attempting to sell, and received a five- month sentence. In 2002, he pleaded guilty to mail fraud. Quite how the White House decided to grant its pardon in the first place is unclear. Mr Bush has so far used his pardon sparingly and given the current economic climate, it is unlikely that the President would have signed-off on Mr Toussie's pardon had he known full details of either his father's donations, or the original scam for which he was convicted. The White House statement said its counsel had reviewed the application and believed it to be "meritorious ... based on the information known to him at the time". Pardoned *Charlie Winters: Received a posthumous pardon nearly a quarter of a century after his death. Mr Winters helped ship arms and aircraft to Jews trying to found their own state in the Middle East in 1948. Although long-regarded as a hero by Israelis, he was convicted of violating the US Neutrality Act and was imprisoned for 18 months. *John Allen Aregood: Convicted for harbouring unauthorised Mexican immigrants to harvest his watermelons 16 years ago. Denied *Michael Milken: The former "junk bond king" was convicted of racketeering in the 1980s Wall Street insider trading scandal, and has since donated millions to cancer research. *Marion Jones: The disgraced US sprinter, pictured, applied for a pardon while serving a six-month prison term for perjury for lying about steroid use and a fraud case. *John Walker Lindh: The "American Taliban" was sentenced to 20 years in 2002 after admitting to serving with the Taliban.
Guy Adams, The Independent, 26.12.08 http://www.independent.co.uk/news/world/americas/sorry-humiliated-bush-revokes-pardon-1211427.html Camus, penseur et artisteMille neuf cent cinquante-deux. Vincent Auriol préside la IVe République. Elle agonise en Indochine pour mourir six ans après en Algérie. Tornade dans le micromonde littéraire parisien : Albert Camus publie L'Homme révolté.
La revue de Sartre, Les Temps modernes, assassine le livre. Flamboyante polémique. Camus s'offre un demi-parricide à l'endroit de Sartre qui, avec Francis Jeanson, excommunie l'auteur de La Peste. Sartre adore les fratricides. A la mort de Camus, dans une étincelante et hypocrite nécrologie, le ludion dialectique expliquera que la "brouille" fut une autre manière de "vivre ensemble". Péché véniel : L'Homme révolté liquidait Lautréamont. André Breton défaillit. Péché capital : l'essai de Camus s'en prenait au crypto-communisme des deuxième et... dixième gauches. Il distinguait chez Marx le prophète millénariste et l'analyste génial. Sartre, dénonçant le goulag, voulait cependant encore travailler avec les communistes français. Camus s'y refusait. Les Temps modernes discernaient chez lui un penseur médiocre, à la "suffisance sombre", aux connaissances "de seconde main", charriant une "pseudo-histoire des révolutions". Certes, il était possible que le capitalisme présentât un visage moins "convulsé" que le stalinisme, mais, péché mortel, à partir de ce constat, Camus faisait "de l'Histoire un absolu". Pour les sartriens, l'URSS offrait encore l'image du socialisme. A l'index, Camus rejetait le totalitarisme rouge. Il ne pensait pas, comme Sartre alors, que le PCF incarnait le prolétariat. Souvent, j'ai taquiné Sartre : quel livre de Camus préférait-il ? "La Chute, répondait-il, parce que Camus s'y est mis et caché tout entier." Sans ce récit, Sartre n'aurait pas écrit Les Mots. Les deux textes, diamants noirs des oeuvres, échappèrent à leurs auteurs. Achevant La Chute, Camus se croyait "fini". Il le confiera à Robert Gallimard, ébloui. Sartre écrira à Lena Zonina, sa maîtresse russe, qu'il accoucha des Mots pour de l'argent. Requiescat in pace : Zonina rédigeait avec Sartre ses rapports pour le KGB. Toutes les "Pléiade" ne sont pas des réussites, sauf aux yeux de ceux qui les achètent au mètre pour décorer leur bibliothèque. Les quatre volumes consacrés à Camus sont somptueux jusque dans les textes "épars", bourrés de pépites. La première édition passa à la casse. L'éditeur pressa Roger Quillot, subtil confident de Camus, universitaire et sénateur, qui sépara essais et oeuvres d'imagination. Cela masquait la progression de l'écrivain. La redoutable et regrettée grande prêtresse de la camusologie, Jacqueline Lévi-Valensi, et le méthodique Suisse Raymond Gay-Crosier, maîtres d'oeuvre de cette superbe et toujours révélatrice édition en quatre volumes, ont opté pour l'ordre chronologique. Alléluia ! Relève, les valeureux grognards sont rejoints par une jeune garde d'esprits peut-être plus libres dans leur admiration sans dévotion. Nombre de collaborateurs chartreux de cette somme mériteraient une mention. L'Homme révolté et La Chute surplombent ce troisième volume. Longtemps, les oukases régnaient : soyez avec Sartre ou avec Camus. Rompez. Or voici La Chute présentée par un sartrien, Gilles Philippe. Camus, jurait-il, n'était pas son juge-pénitent, Clamence. Philippe situe La Chute dans la lignée du roman-confession, théâtralisé et ironique. Tonalité originale : Philippe suggère que pour Camus les dévoiements du christianisme sont aussi à l'origine d'idéologies modernes et surtout du bolchevisme. Le quatrième volume inclut Réflexions sur la guillotine. A l'époque, l'électorat n'imaginait pas qu'on se privât de la peine de mort. Le Discours de Suède, prononcé en 1957 à l'occasion de la réception de son prix Nobel, paraît convenu. Camus s'y présente en pied-noir nobélisé. Son angoisse ressort, presciente : le FLN au pouvoir en Algérie aujourd'hui ne serait-il pas un totalitarisme soft ? Les Chroniques algériennes furent négligées. Certaines ne parurent pas en "Folio". Le Premier Homme, roman posthume inachevé, transcrit par Catherine Camus, rigoureuse et filiale, déploie ici hésitations et recherches stylistiques. Camus aurait voulu qu'il soit son Guerre et paix. Les Carnets livrent le Camus privé et public, vulnérable, pétri de doutes, affectivement et politiquement incorrect. Une question demeure : René Char, ami et attentif père ersatz, renonça à participer à la publication des cahiers intimes. Parce qu'ils furent censurés par Francine Camus, la femme d'Albert ?
PENSEUR INTUITIF ET SOLIDAIRE
En gros, dix ans de Camus : prodigieuse production d'un homme en exil, miné par la tuberculose. Camus renaît, hors des conformismes de l'âge. D'increvables vulgates en font, face au nihilisme, un fanatique utopiste, dépiauteur de l'absurde, de la révolte, de la liberté et - un comble ! - un "métaphysicien". On redécouvre ici, mieux qu'un philosophe englué dans les jargons, un penseur politique solitaire, intuitif et solidaire. Et un journaliste hors du commun, non seulement le reporter débutant qui décrivit "l'esclavage" en Kabylie avant la guerre, mais aussi un puissant éditorialiste à L'Express. Il défendait, de haut, le travaillisme et la social-démocratie, et, au ras du sol, un syndicaliste, condamné pour avoir refusé de serrer la main d'un préfet ! Insistons : avant tout, Camus fut un artiste. Sartre détestait le mot qui puait la postérité - grotesque, détestable. Lui et Camus demeurent surtout comme écrivains, artisans des mots, foreurs du roman et du théâtre. Laissons Sartre condenser Camus, avec une solennité un tantinet camusienne, justement pendant la Querelle de L'Homme révolté : "Vous résumiez en vous les conflits de l'époque et vous les dépassiez par votre ardeur à vivre. Vous étiez une personne (...), le dernier venu des héritiers de Chateaubriand (...). Vous unissiez le sentiment de la grandeur au goût passionné de la beauté, la joie de vivre au sens de la mort." Juste boomerang et hommage du vaincu de l'Histoire, Sartre, au vainqueur, Camus
Olivier Todd, Le Monde, 26.12.08 http://www.lemonde.fr/livres/article/2008/12/25/camus-penseur-et-artiste_1134988_3260.html Fallece a los 81 años la cantante Eartha KittLa cantante, actriz y bailarina estadounidense Eartha Kitt ha fallecido este jueves a los 81 años en un hospital de Nueva York a causa de un cáncer de colon que padecía desde 2006, según ha hecho público Andrew Freedman, representante y amigo personal de la familia. Nacida en los campos de algodón de Carolina del Sur, Kitt conquistó a la audiencia internacional gracias a su voz y su peculiar estilo, mezcla de talento natural, sensualidad y elegancia.
Kitt saltó a la fama por surgir desde el ámbito rural y lograr captar a públicos de todo el mundo, y se mantuvo en activo pese a que se encontraba, desde hace dos año, bajo tratamiento médico. "Estuvo cantando hasta hace dos meses", ha recordado Freedman. "La mujer más atractiva del mundo", en palabras del mismísimo Orson Welles, con quien mantuvo una relación sentimental -estuvo casada con Bill McDonald y tuvo una hija a la que llamó Kitt-, cautivó a EE UU y Europa con su atractivo felino y entró en los hogares estadounidenses tras encarnar a la primera Catwoman en la serie televisiva de Batman, allá por los años 60. A sus 81 años, Kitt tenía fechas firmadas para realizar espectáculos en 2009 y según la cadena estadounidense CNN participó recientemente en un especial del canal PBS que será emitido, en principio, en febrero de 2009. "Le encantaban los espectáculos de cabaret", ha matizado su representante, quien ha agregado que en cuento tenía oportunidad participaba en conciertos íntimos "con alrededor de 150 personas". Para el recuerdo, además de sus famosos espectáculos, quedan los numerosos galardones logrados, entre ellos dos Emmys y un Grammy. Además, obtuvo dos nominaciones a los premios Tony de teatro.
El Pais, 26.12.08 Mental scars of war and terrorRoom 63 at Trincomalee General Hospital has little to recommend it. Hidden behind a green curtain in a crowded corridor, there is just room inside for a desk and two chairs. There is no waiting area, no privacy, and its bare, scuffed walls and small, high window, give it the claustrophobic air of a prison cell. But until three years ago, it was the sole mental health provision for a population of some 30,000 people.
It was a woefully inadequate service by any standards but particularly in Sri Lanka, a country which has a disproportionately high rate of mental illness – estimated at 10 per cent – and the seventh highest suicide rate in the world. And, even more shocking in Trincomalee. The east coast of Sri Lanka had borne a disproportionate share of the burden of the island's mental illness. It was here that the devastating wall of water which was the 2004 Boxing Day tsunami had taken its greatest burden. And it came on top of almost 25 years of killings, abductions, torture and displacement in Sri Lanka's bloody civil war. Here, almost one person in eight suffers from mental illness. The moment the water struck is still alarmingly fresh in the mind of one of the town's residents, a woman named Marilya. On this day four years ago she and her family heard the shouted warnings as the sea swept up through the streets of their hometown. "We came out and saw the water coming and ran away to a higher place," she says. "We stayed there for three weeks and then we came back to clean up the mess." But when the physical task of clearing up was over, Marilya still carried the mental scars of the shattering experience of feeling her whole life washed away in seconds. She has been diagnosed with bipolar disorder. The death toll left few families living on the coast unaffected. Many of the cases of depression in the island are attributed to being displaced by the tsunami. But that trauma was only the final straw for many. "People have been displaced seven or eight times," Trincomalee's regional director of health services, E Gnanagunalan explained. "They have lost close relatives and the things they love. They have lost their vocations and their futures. The conflict and the tsunami have affected the minds of so many, even some of the children." What has made it far worse is that the tsunami came at the end of a prolonged period of cruel civil war in which many local people were forced from their homes and saw friends and relatives brutally or casually killed. People like Suhonamalar, a 34-year-old Tamil woman who was near the top of her school class when, at the age of 16, she and her family fled their home in Kinniya during the conflict. She has suffered psychotic episodes ever since. "We lost everything, every belonging," she says. "We came with what we wore and our ID cards. Civilians died in our village and we were very afraid we would be killed, too. We went to a camp for refugees and lived in a big open hall for four years. There were about 100 families living there and we divided our space by putting up small tents. There were 10 of us in our family and my father was drinking heavily. It was very difficult. "Now I am a burden on my family because no one will marry me. The grooms are chosen but their relatives tell them not to marry me because I am mentally ill." Or Shafees, who, two years ago, at the age of 26, began displaying symptoms of schizophrenia. The community called him paithiyam – Tamil for "mad man" – and accused him of "thinking too much". His family believed he was possessed by an evil spirit and took him to be treated by their local religious leader. He says: "At first, my family thought I was play-acting to get out of working but later they brought me for spiritual treatment. I am a Muslim and they prayed and gave me herbal remedies. It did not work very well." The future for them – and the thousands of men, women and children in Trincomalee district suffering from depression, separation anxiety, personality disorders and the terrible stigma of being seen as paithiyam – was bleak. But a pioneering project at Trincomalee General Hospital, supported by VSO volunteers – one of the three charities being supported in The Independent's Christmas Appeal this year – is making a remarkable difference. One VSO volunteer, Dave Bagley, a 44-year-old psychiatric nurse from London, has helped local medical staff develop a community mental health programme which serves 4,000 patients. The British charity is now the second biggest player in the field, after the Ministry of Health. It has placed five volunteers at Trincomalee General Hospital over eight years. Mr Bagley has completed two placements and seen the service grow from one room into a unit of trained staff with a team of community volunteers. Dr Gnanagunalan describes VSO's presence as crucial to the success of the project. "It has given support to the unit and the community both technically and in terms of building capacity to the community approach. The volunteers have brought new ideas which they have transferred and we have adopted and customised to suit our own culture." A twice weekly out-patient clinic at the hospital run by the unit's doctor (they still do not have a psychiatrist) is well-attended on the day we visit. Families have brought the relatives they used to hide – out of shame – until the VSO community mental health programme began to change local attitudes. Now they sit and and wait patiently to see the full-time doctor. Those who live up to two hours from Trincomalee, the people who are too poor or sick to travel, can now be treated locally thanks to a mobile clinic. Mohamed Azad, the psychiatric social worker with the community mental health programme, and his team of eight volunteer community mental health assistants (CMHAs) visit patients in their homes, checking they are taking their medication and supporting them to find work and acceptance in their villages. "Attitudes have changed and that is the significant change here," Mr Bagley says. "VSO has shared expertise and showed a different sort of behaviour towards patients. That behaviour, which treated patients as individual human beings, was there day after day and has made a difference. The changes are robust and the momentum is unstoppable. Whatever happens, mental health services will never revert to Room 63."
Fiona Barton, The Independent, 26.12.08 Aux Etats-Unis, la torture version rockIl y a des guitares saturées, une boîte à rythme excitée, une voix torturée. "I am the voice inside your head" ("Je suis la voix dans ta tête"), chante Trent Reznor dans Mr Self Destruct, du groupe de rock Nine Inch Nails. Mais dans certaines prisons militaires américaines, la voix, semblerait-il, n'est pas que dans la tête des auditeurs. Elle est diffusée, non-stop, pendant des jours, à plein volume, dans les cellules de Guantanamo et des prisons secrètes de la CIA.
La musique comme forme de torture : la technique révolte les défenseurs des droits de l'homme. L'organisation Reprieve, installée au Royaume-Uni, défend trente-trois prisonniers retenus à Guantanamo. Elle s'est associée au plus important syndicat de musiciens du pays (Musicians'Union) pour lancer une campagne contre cette pratique. "Zero DB" (www.zerodb.org) consiste en une pétition en ligne, des minutes de silence pendant les concerts, puis, en janvier 2009, une lettre ouverte à Barack Obama, qui doit être investi président des Etats-Unis le 20 et a promis de fermer Guantanamo. JAMES HETFIELD EST "FIER" "Zero DB" s'appuie sur des témoignages de prisonniers, dont celui de Binyam Mohamed. Arrêté en 2002, poursuivi pour "complot" et "soutien matériel au terrorisme", cet Ethiopien affirme avoir été incarcéré dans plusieurs prisons militaires secrètes de la CIA au Maroc, au Pakistan et en Afghanistan, puis à Guantanamo. Sur son passage dans la "prison noire", près de Kaboul, il raconte : "Il y avait de la musique très fort, Slim Shady (Eminem) et Dr. Dre, pendant vingt jours. Je devais l'écouter sans arrêt, j'avais fini par tout connaître par coeur." Plusieurs témoignages font état d'une dégradation psychique. Cette pratique, affirme Chloe Davis, de Reprieve, est "illégale selon la Convention de Genève", qui condamne tout "traitement cruel, inhumain ou dégradant". Reprieve a dressé une liste des morceaux les plus utilisés : AC/DC, Metallica, mais aussi Britney Spears, les Bee Gees ou Bruce Springsteen. Ils sont choisis en fonction de leur violence sonore ou de leurs titres et paroles : Fuck Your God ("J'emmerde ton dieu"), de Deicide, ou White America ("Amérique blanche"), d'Eminem. Les musiciens concernés "sont difficiles à joindre", admet Chloe Davis. Sur son site, Trent Reznor, de Nine Inch Nails, a réagi : "Il m'est difficile d'imaginer quoi que ce soit de plus profondément insultant, dégradant et rageant que d'apprendre que la musique que l'on a créée avec toute son âme est utilisée à des fins de torture." D'autres n'ont pas pris ombrage de la pratique, au contraire. Interrogé par la télévision allemande, en septembre, James Hetfield, le chanteur de Metallica, a affirmé être "fier" que sa musique ait été choisie. "Cela représente quelque chose que (les détenus de Guantanamo) n'aiment pas (...). La liberté d'expression, peut-être." Certains, enfin, sans scrupule, se sont demandé si le Pentagone devait des droits d'auteur aux musiciens. Un avocat spécialiste de la propriété intellectuelle, Howard Knopf, a posé la question sur son blog. D'autres semblent plus urgentes à résoudre.
Clara Georges, Le Monde, 26.12.08 Javier Krahe: "Yo ya puedo considerarme amortizado"Hubo un tiempo en que la Navidad se sabía inminente en Madrid cuando Javier Krahe se encerraba dos semanas consecutivas a cantar en el Café Central. Luego llegaría Álvarez del Manzano, presa de los celos, para robarle el protagonismo a golpe de zambomba y villancico en la plaza Mayor. Pero pasan los alcaldes y el socarrón de la alargada figura permanece fiel a sus costumbres. Cosa rara en un ácrata confeso como él, un descreído que no paró hasta convencer a su mujer, la canadiense Annick, de que decorar la casa con guirnaldas y arbolitos de PVC era una manifiesta cursilería. Aún hoy refunfuña por las tiras de lucecitas que enmarañan la cristalera del Antorcha, su café-refugio en la calle del Pez. Por eso y por los grafitos callejeros ("ese asqueroso subproducto neoyorquino") que afean la estampa callejera desde su observatorio.
Pese a todo, el autor de La hoguera, Un burdo rumor, o Nos ocupamos del mar, de 64 años, disimula mal estos días su condición de hombre feliz. El pasado día 7 le hicieron abuelo por vez primera y la pequeña Elsa ("ya era guapa nada más nacer") le tiene absorbido el coco. En su honor, y porque rara vez concede entrevistas, manda al cuerno las indicaciones médicas y encenderá tres de sus inseparables puritos mientras conversa. Pregunta. ¿Le lleva la Ley Antitabaco por la calle de la amargura? Respuesta. Ah, qué va, la cumplo y punto, no vaya a ser que me tomen por un rebelde. Prefiero ser rebelde, como poco, por las canciones. P. A un librepensador le deben fastidiar las prohibiciones gubernativas, ¿verdad? R. Todo lo proveniente del puritanismo estadounidense sólo sirve para hacernos incómoda la vida, pero ellos sabrán. Yo ya puedo considerarme amortizado. No pienso reproducirme más. P. Canta de vez en cuando y escribe despacito. ¿La suya es una vida cómoda? R. Comodísima. Del sofá a la cama y de la cama al sofá. Y con siesta. Sagrada. Pero conste que trasnocho en casa, sin golferías. Sólo por leer y pensar en las musarañas, que están al borde mismo de la extinción. P. ¿Lo suyo es vagancia o epicureísmo? R. No me gustan las obligaciones, sencillamente. Mi mujer lo sabe bien y se lo explica a las visitas: "Javier tiene que ir mañana a echarle gasolina al coche. Con un encargo a la semana ya le es suficiente". P. ¿Cómo un hombre ácrata y bohemio ha alcanzado los 41 años de convivencia con la misma persona? R. La acracia debe conducir a unas mejores relaciones humanas. Cambiar de pareja implica reconocer un fracaso, asumir que hiciste una mala elección. Y si cambias, ¿quién te asegura que vayas a acertar a la segunda? También llevo 27 años con los mismos músicos. Soy hombre de una enorme constancia. P. Escuchando algunas canciones, cualquiera diría que sus relaciones con el sexo opuesto son mucho más tormentosas... R. Ah, pero de eso no vamos a hablar. ¡De mi vida privada sólo hablo en mis canciones! P. ¿Por sus canciones les conoceréis? R. Así es. Encima tengo la suerte de que a mí me suelen venir por sorpresa. Cuando sucede, me absorben y les doy muchas vueltas en la cabeza. Pero todo ese proceso no me ocupa más de dos meses al año. El resto del tiempo, ni escribo, ni toco, ni nada. P. ¿Qué interesa más de sus conciertos, las canciones o los parlamentos? R. A mi modo de ver, las canciones, pero a muchos les gustan más los soliloquios. Me lío a hablar... y algunos resultan eficaces. P. ¿Sobrevuela en nuestros días el fantasma de la censura? R. No lo creo, porque es muy poco necesaria: casi nadie discute sobre nada. Salvo los raperos, y sólo para meterse con el rapero de al lado. Qué aburrimiento. Hoy sólo protestan los raperos y esos chavales que van y se solidarizan con los griegos. Pues sí que tenéis ganas, chicos... P. No le veo muy esperanzado con las nuevas generaciones. R. No tengo fe ni en las nuevas, ni en la mía, ni en las anteriores. Sólo podemos mejorar en las pequeñas cosas cercanas: no enzarzarte con el que tienes al lado sólo porque te pilla cerca y le crees más débil. P. ¿El pesimismo es una enfermedad crónica que se agrava con el tiempo? R. En mi vida no soy pesimista: estoy convencido de que todo me saldrá bien. En lo social las cosas van de mal en peor. Y no existen grandes revulsivos para evitarlo. Los que se han ensayado conducen a desastres mayores. P. ¿No advierte ninguna mejoría desde sus años mozos? R. Bueno, sí: el descubrimiento de la píldora. Eso mejoró muchísimo la vida en un aspecto que nos interesa... vivamente. Me hace gracia oír a la bobalicona de la Espe diciendo que debemos enterrar el mayo del 68 cuando aquello fue, ante todo, una revolución erótica de la que ella también se beneficiaría. P. Con la perspectiva de sus 64 años, ¿se le han quedado muchas cosas en el tintero de la vida? R. Sí, podría haber escrito un centenar más de canciones. Con todo, llevo una docena de discos. Una canción no tiene la menor importancia. Ni un cuadro. Ni nada. Pero hacerle la vida agradable al prójimo tres o cuatro minutos puede merecer la pena.
Fernando Neira, El Pais, 26.12.08 http://www.elpais.com/articulo/madrid/puedo/considerarme/amortizado/elpepucul/20081226elpmad_8/Tes Exit stage left: Harold Pinter diesHarold Pinter, the son of tailor from London's East End who rose to become one of the nation's greatest playwrights, has died aged 78 after a prolonged battle with cancer.
Directors and actors joined Pinter's friends and wife, Lady Antonia Fraser, yesterday to pay tribute to the Nobel Laureate whose style and literary significance has been compared to James Joyce, Samuel Beckett and Albert Camus. He died on Christmas Eve. Not only a remarkable playwright with one of the most illustrious careers in contemporary theatre, Pinter's career also encompassed acting, poetry and political activism as a vociferous critic of American and British foreign policy. Just as remarkable as the body of writing he has left behind was the memory of a man who simply refused to give in. Even after publicly announcing his cancer diagnosis, he continued to write, direct and campaign in spite of his growing physical frailty. Lady Antonia, herself a distinguished writer, said: "He was a great, and it was a privilege to live with him for over 33 years. He will never be forgotten." Michael Gambon, the distinguished actor whose breakthrough in the 1970s was hastened by Peter Hall's premiere staging of Pinter's play, Betrayal, at the National Theatre, said he felt privileged to have been his friend for 30 years. "He was a great, great playwright, and a great lover of actors. He was very supportive when we performed Betrayal. I remember one scene wasn't working well and he'd come to rehearsals every second day. He watched the run-through and said, 'The scene doesn't work because the table's in the wrong position.' He has a real instinct for theatre. It was refreshing to be in his plays. There was two miles of subtext under your feet and his dialogue was brilliant," he said. Gambon, who is currently starring in Pinter's No Man's Land on the West End stage, said he admired Pinter's spirit in the face of illness. "He came over to Dublin for the opening. It nearly killed him, he was in a terrible state, but he didn't give up. That was three months ago. Then, he came to the Duke of York Theatre for the London opening and he went to the party afterwards and sat there," he added. Jonathan Heawood, director of Pen, the campaigning international writer's association, said Pinter had been vice-president of the group, and showed his support until the end. "One of the many memorable things he did for Pen in the early Eighties was when he and Arthur Miller went on a joint mission to Turkey. At that time, he was concerned about the state of writers and journalists' freedoms. They were being tortured. So two of the world's greatest writers got on a plane together and they were met by a young Orhan Pamuk, who would become a fellow Nobel Prize winner. He escorted them in their trip. That spirit continued right till the end. "He turned out to a demonstration outside the Turkish embassy last year," added Mr Heawood. "Everyone was so surprised to see this figure with a walking stick coming out of a taxi on his own. Right until February this year when he turned up to see a performance by a theatre group from Belarus." Pinter was born into a Jewish family in the London borough of Hackney. His grandparents had fled persecution in Poland and Odessa. He was attracted to acting from an early age and his political activism was evident when in 1948 he refused, as a conscientious objector, to do National Service. After two spells in drama school, he began his theatre career as a rep actor, using the stage name David Baron. He joined a touring company in 1951, and it was some years later in 1957 that he wrote his first play, The Room, for Bristol University's drama department. It was a defining moment for Pinter. His career took off in the late 1950s and Sixties with subsequent plays such as The Caretaker, The Birthday Party and The Homecoming, which were perceived as ground-breaking because they explored the psychological drama and often, the menace, that underlay family and marital relationships. They were credited for creating a new brand of theatrical silence and pause with which his work became synonymous. Later, this device would become known as "Pinteresque" and be adopted by devotees of his work. As his theatre career flourished, Pinter also branched out into film screenplays, The Servant, The Go-Between and, most famously, The French Lieutenant's Woman. Two years ago, he was awarded the Nobel Prize – worth 10m Swedish krona (£735,000) – the highest honour afforded to any writer in the world. "Pinter," said Horace Engdahl, the Nobel Academy's chairman, "restored theatre to its basic elements: an enclosed space and unpredictable dialogue, where people are at the mercy of each other and pretence crumbles." He had been garlanded with many previous honours, He was appointed CBE in 1966, the German Shakespeare Prize in 1970, the Austrian State Prize for European Literature in 1973 and the David Cohen British Literature Prize in 1995. He was also awarded a number of honorary degrees. Aside from being showered by establishment accolades, he was also a radical figure. He refused a knighthood from John Major in 1996, saying he was "unable to accept such an honour from a Conservative government". His later plays, such as One for the Road, Ashes to Ashes and Party Time, evolved from the personal into the political, their subjects state-sponsored violence, torture and the abuse of power. In recent years, he became a vociferous campaigner, speaking out against human rights abuses, including the occupation of Iraq by Western armies. He joined other artists in sending a letter to Downing Street opposing the 2003 invasion. Just under six years ago, he was diagnosed with cancer of the oesophagus. In February 2005, he said: "I think I've stopped writing plays now ... I've written 29 plays. Isn't that enough?" Aden Gillett, who starred in Betrayal in the West End in 2003, said: "The thing about Pinter's lines is that everything people say rings very true, yet at the same time it's quite surreal. It's that mixture of banality and menace. I remember the read-through and meeting Pinter for the first time. It was an extraordinary moment. He had always been a hero of mine." In his own words On critics "I find critics on the whole a pretty unnecessary bunch of people" On cricket "I tend to think that cricket is the greatest thing that God ever created on earth – certainly greater than sex, although sex isn't too bad either" On history "The past is what you remember, imagine you remember, convince yourself you remember, or pretend you remember" On pauses "I made a terrible mistake when I was young, I think, from which I've never really recovered. I wrote the word 'pause' into my first play" On happiness "How can you write a happy play? Drama is about conflict and degrees of perturbation, disarray. I've never been able to write a happy play, but I've been able to enjoy a happy life" On the United States "The crimes of the US throughout the world have been systematic, constant, clinical, remorseless, and fully documented but nobody talks about them" On his plays "I have written 29 plays and I think that's really enough" The works: A 50-year career The Room, 1957 Pinter's first play, in a genre later called the "comedy of menace", was inspired by the playwright's visit to the Chelsea flat of Quentin Crisp. The Birthday Party, 1957 Pinter's first full-length play was slaughtered by critics and closed in the West End after its first week. The Caretaker, 1959 The first to give Pinter substantial commercial success. It draws on Pinter's own experience of living in a house owned by an absentee builder. The Homecoming, 1964 An American professor of philosophy returns to north London with his wife, only to be cuckolded by his brothers. The Pumpkin Eater, 1964 Pinter won a Bafta for his screenplay adaptation of the novel of the same name by Penelope Mortimer. Old Times, 1971 Two characters compete to gain intellectual dominance over a third. The Go-Between, 1972 Another Bafta followed for Pinter's screenplay in this classy adaptation of the novel by L P Hartley. Betrayal, 1978 Arguably Pinter's most celebrated work, it is based on his own affair with Joan Bakewell from 1962-69. The French Lieutenant's Woman, 1981 Adapted from the novel by John Fowles, Pinter wrote the screenplay. Ashes to Ashes, 1996 This was the best of the later political plays, encompassing the landscape of 20th-century totalitarianism. Pinteresque: The official definition Adjective: in the style of the characters, situations, etc, of the plays of Harold Pinter, 20th-century English dramatist, marked especially by halting dialogue, uncertainty of identity and air of menace. From Chambers English Dictionary
Arifa Akbar, The Independent, 26.12.08 http://www.independent.co.uk/news/uk/home-news/exit-stage-left-harold-pinter-dies-1211413.html Harold Pinter, Nobel da Literatura 2005, morreu ontem aos 78 anosO Prémio Nobel da Literatura 2005 Harold Pinter morreu ontem à noite, aos 78 anos de idade, anunciou hoje a sua mulher, Antonia Fraser, citada pelo diário britânico “The Guardian”.
Pinter era um pilar da literatura britânica e um intelectual comprometido; um poeta e dramaturgo, autor de mais de 30 peças de teatro. O dramaturgo, que sofria de um cancro, assinou peças como "The Room", "The Birthday Party", "The Dumb Waiter" e "The Caretaker", todos traduzidos para português pela editora Relógio de Água. Nascido em Londres a 10 de Outubro de 1930, Pinter, que começou a sua carreira como actor e escreveu a sua primeira peça em 1957, é geralmente considerado como o maior representante do teatro dramático inglês da segunda metade do século XX. Um dos factos mais marcantes da sua vida ocorreu quando tinha apenas nove anos de idade e foi obrigado a sair de Londres por causa dos bombardeamentos da II Guerra Mundial. Só regressou três anos depois. A experiência da fuga debaixo dos bombardeamentos nunca o abandonou, confessaria mais tarde. Pinter escreveu igualmente peças radiofónicas e guiões para cinema e televisão. Os seus filmes mais conhecidos são “The Servant” (1963), “The Accident” (1967), “The Go-Between” (1971) e "La Femme du Lieutenant Français" (1981). Desde 1973, Pinter revelou-se também como um dedicado defensor dos direitos do homem. Aquando do anúncio do Prémio Nobel para Pinter, a academia sueca descreveu-o como um escritor "que, nas suas peças, descobre o precipício sob a conversa fútil do dia-a-dia e força a entrada nas salas fechadas da opressão". Harold Pinter "devolveu o teatro aos seus elementos básicos: um espaço fechado e diálogos imprevisíveis onde as pessoas estão à mercê umas das outras e em que o presente se desmorona", indicou a academia sueca.  Público, 25.12.08
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